這本教本出版於 1882 年，是鋼琴學習者必備的基礎練習教材，包含了手指靈活性訓練、手指協調性訓練以及不同調性升降記號的流暢度練習，以往在彈奏的時候都覺得無趣，但事隔多年拿來練習卻發現幫助很大。
This textbook was published in 1882 and is a must-have basic practice textbook for piano learners. It includes finger flexibility training, finger coordination training, and fluency practice of different keys and accidentals. I used to find it boring to play, but I found it very helpful when I practiced it after many years.
C大調的主和弦、下屬和弦、屬和弦或屬七和弦
主和弦給人穩定感，下屬和弦和屬和弦則會產生向主和弦進行的張力，創造出音樂的流動感。
1. 主和弦 (Tonic Chord)
C大調的主和弦就是C大調本身。
構成音： C、E、G
簡稱： C
2. 下屬和弦 (Subdominant Chord)
C大調的下屬和弦是F大調。
構成音： F、A、C
簡稱： F
3. 屬和弦 (Dominant Chord)
C大調的屬和弦是G大調。
構成音： G、B、D
簡稱： G
4. 屬七和弦 (Dominant Seventh Chord)
C大調的屬七和弦是在G大調屬和弦上加上一個小七度，也就是F。
構成音： G、B、D、F
簡稱： G7
羅馬數字的意義
I： 代表主和弦 (Tonic Chord)，是調性的中心，給人穩定感。構成音：C、E、G
IV： 代表下屬和弦 (Subdominant Chord)，通常會產生向主和弦進行的張力。構成音：F、A、C
V： 代表屬和弦 (Dominant Chord)，具有很強的向主和弦進行的趨勢。構成音：D、G、B
V7 屬七和弦通常用V7來表示，表示在屬和弦上加了一個小七度。構成音：G、B、D、F
ii：表示下屬音的小三和弦。
vii°：表示導音的減三和弦。
I+：表示主音的增三和弦。
在不同的調性中，I、IV、V代表的具體音高不同，但它們的功能是一樣的。使用羅馬數字可以方便地進行跨調性分析。
和聲外音
和聲外音是什麼？簡單來說，就是不屬於和弦的音，但卻出現在旋律中，用來豐富音樂的色彩和表現力。經過音、助音、倚音就是常見的和聲外音。除此之外還有掛留音等
弱拍
經過音： 連接兩個和弦音的非和弦音，就像在兩個站之間經過的一個車站。
助音： 強調和弦音，通常出現在和弦音之前或之後。
經過音和助音通常出現在小節的弱拍上，也就是說，它們會出現在強拍之間的空隙。
強拍
倚音： 借用鄰近的音高，然後迅速返回原音，創造一種裝飾效果。
掛留音：掛留音是指一個音符在和弦變換時，比其他音符多保持一段時間，然後再向下或向上解決到新的和弦音上。
倚音和掛留音通常出現在小節的強拍上，它們可以增加音樂的力度和張力。
和聲外音在不同調性中的應用會有所不同。例如，在自然大調中，經過音和倚音的運用比較自由；而在和聲小調中，第七音升高半音會對和聲外音的選擇產生影響。
例如：主和旋C、E、G，但旋律有C、G、A、B四個音，其中C和G是和弦音，而A和B就是和聲外音中的雙經過音
也就是說，在一個和弦音與下一個和弦音之間，插入了兩個不屬於和弦的音，用來連接兩個和弦。
調性
音樂作品的基礎。自然大調和小調是兩種最常見的調性。自然大調的音階由全音和半音按照固定的順序排列而成，即全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。自然小調的音階與自然大調相似，但第七音升高半音。和聲小調則是在自然小調的基礎上，將第七音升高半音。旋律小調的上行音階與和聲小調相同，但下行音階的第六和第七音恢復自然音。現代音階則上下行都將第六和第七音升高半音。
和聲小音階的話，則是第七個音需升半音。
曲調的話，則是上行第六七個音需升半音，下行還原。
現代音階的話，則是上下行第六七個音都需升半音。
通過觀察音階的構成和升降號，我們可以判斷樂曲的調性。例如，如果樂曲的調號中有1個升號，那麼它可能是G大調或e小調。在教材中可以練習流暢的正確指法及速度，幫助以後在彈奏其他樂曲時可以就準確拿捏音階的彈法。
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